- 国家
- 中国
- 时期
- 宋
- 流派
- 山水画
- 年代
- 约10世纪中后期，北宋初期
【作者相关】李成（919—967），字咸熙，唐宗室后裔，世居长安，后避乱迁居营丘（今山东昌乐、临淄一带），故后世亦称“李营丘”。五代末宋初杰出画家，以山水画著称。其画初师荆浩、关仝，后师法自然，自成一家。他擅长描绘寒林平远之景，画树木枝干“以淡墨拖抹，于作节处，不用墨圈”，所创“卷云皴”（或称“蟹爪皴”）画山石，风格秀润清旷，气象萧疏，有“惜墨如金”之称。其画风对后世影响极大，与关仝、范宽并称“北宋三大家”，且被尊为“古今第一”。但其真迹在北宋时已极为罕见，《读碑窠石图》被公认为最接近其原作风貌的传世珍品（或为宋代精摹本）。王晓，生卒年不详，史载“善画人物”，在合作中负责绘制人物、驴马。
【背景介绍】作品创作于北宋初期。此时北方山水画派在继承五代荆浩、关仝的基础上继续发展，并呈现出更加丰富的个人风格与文学意趣。李成作为这一时期最具影响力的画家，其作品往往蕴含着浓郁的文人气息与怀古伤今的情思。《读碑窠石图》以荒寒的古道、嶙峋的枯树、斑驳的古碑为主题，深刻表达了历史兴亡、人事代谢的哲思，反映了宋初士大夫阶层对历史与人生的深沉思考。
【作品内容】此图采用平远构图，描绘荒野寒林中，一位戴笠骑驴的旅行者（或为文士）驻足于一座龟趺石碑前，仰首研读碑文。其身旁有一童子持杖侍立。背景是几株盘根错节、枝桠屈曲如“蟹爪”的枯树，以及用“卷云皴”法画成的玲珑圆浑的坡石（窠石）。天空与远山极为淡远，整体气氛萧索、苍凉而静谧。
【艺术特色】《读碑窠石图》是李成画风的典型代表，艺术成就极高：1.构图与空间：采用“平远”法构图，视野开阔，意境深远。巧妙地利用枯树、石碑、人物构成的近景与简淡的远山形成强烈的空间对比，成功营造了荒野空寂、苍茫辽阔的意境。2.树石画法：树木是其标志性风格，主干苍劲，小枝细密，状如“蟹爪”，尽显寒林枯劲萧瑟之美。山石运用“卷云皴”（或称“鬼面石”），以淡墨作弧形线条层层皴染，表现出石质圆浑、玲珑多窍的质感，墨色秀润。3.笔墨与意境：充分体现“惜墨如金”的特点，用墨淡雅，渲染精微。通过精妙的墨色浓淡、干湿变化，营造出冬日荒野烟霭朦胧、清冷虚静的氛围。人物虽小，但形态生动，点明了“读碑”的主题，赋予画面叙事性与人文内涵。4.题材与情感：将山水画与历史感怀相结合，通过“古碑”这一象征物，引发观者对时间流逝、历史沧桑的无限遐想，格调高雅，意境深远，极具文学性。
【整体评价】《读碑窠石图》是中国山水画史上极为重要的经典作品，是研究李成艺术风格与北宋早期文人山水画发展的核心范本。由于李成真迹无存，此作（即使是精良摹本）便成为窥探其“毫锋颖脱，墨法精微”艺术世界的唯一窗口。它不仅在树石技法、平远构图和荒寒意境的创造上达到了空前高度，更以其深刻的人文精神，开创了山水画融哲理与诗情于一体的新境界，对后世郭熙、王诜、李公麟乃至元明诸多文人画家产生了根本性影响。该作品现藏于日本大阪市立美术馆，其艺术价值与历史价值无可估量。
