溪山行旅图

范宽

国家: 中国
时期: 宋
流派: 山水画
年代: 约11世纪初，北宋早期

【作者相关】范宽（约950—约1032），名中正，字中立，因性情宽厚，人称“范宽”，华原（今陕西铜川）人。北宋早期与李成、关仝并称“三家山水”的巨匠之一。他初学李成、荆浩，后感“与其师人，不若师诸造化”，遂移居终南山、太华山，对景写生，师法自然。其画风雄强浑厚，气势磅礴，笔力遒劲，以描绘北方关陕地区高山大壑的雄奇景色著称。他创造了独特的“雨点皴”（或称“豆瓣皴”）与“矾头”，并善用浓重的“积墨法”，形成了“峰峦浑厚，势状雄强”的个人面貌，在中国山水画史上影响深远。
【背景介绍】作品创作于北宋早期，这是山水画从五代过渡到全盛的关键时期。范宽生活在秦岭北麓，长期观察和体悟终南、太华一带山水的雄浑气象。《溪山行旅图》正是其“师造化”艺术理念的巅峰实践，体现了北宋画家对自然山川内在结构与永恒秩序的探求，以及追求“大山大水”全景式构图的审美理想。此作代表了北宋初期北方山水画派的最高成就与雄健风格。
【作品内容】此画采用高远式全景构图，画面主体为一座巍峨雄浑、顶天立地的巨峰，充满整个画面超过三分之二的面积，极具压迫感与崇高感。主峰以浓重的墨点点缀出植被（矾头）。山腰间有瀑布如白练般飞泻而下，隐入山脚升腾的云雾中。前景为巨石、溪流与茂密的树林，右下角有山路蜿蜒，一支小小的驮队（行旅）正赶着驮马在山路上行进，与背后巨大的山体形成强烈对比，衬托出山川的雄伟与永恒。
【艺术特色】《溪山行旅图》是中国山水画史上雄强壮美风格的典范，艺术成就举世公认：1.构图与气势：采用顶天立地式的构图，主峰如纪念碑般矗立，给人以强烈的视觉震撼和崇高感。构图饱满，近、中、远景层次分明，空间感极强。2.皴法与墨法：独创并使用典型的“雨点皴”（豆瓣皴），以短促、密集、干湿浓淡不一的点状笔触反复皴擦山体，表现出北方山石坚硬、粗糙、厚重的质感。运用浓重的“积墨法”，层层叠加墨色，使山体显得浑厚坚实，墨色沉郁而富有变化。3.笔墨与细节：用笔雄强老辣，线条粗壮有力。树干的勾勒、树叶的点厾均一丝不苟。前景树木刻画精细，与远处主峰的概括形成对比。4.意境与对比：画面意境雄浑、静穆、永恒。通过渺小的行旅人物与庞大山体的强烈对比，体现了人在自然面前的谦卑，以及自然山川的永恒与伟大，具有深刻的哲学意味。5.自然与人文：虽以雄浑的自然景观为主，但“行旅”点景的加入，为画面注入了人文气息和生命活动，使作品可居可游，意趣盎然。
【整体评价】《溪山行旅图》是中国山水画史上里程碑式的杰作，是范宽存世最可信、最著名的代表作品（现藏于台北故宫博物院）。它不仅完美体现了范宽“师造化”的艺术理念和个人雄强的画风，更以其无与伦比的气魄与精湛的技艺，代表了北宋初期北方山水画派，乃至整个中国全景式山水画的最高成就，被誉为“宋画第一”。此画对后世画家，特别是追求雄浑风格的山水画家，产生了不可估量的深远影响，是研究中国山水画传统与美学精神的必读经典。