- 国家
- 中国
- 时期
- 宋
- 流派
- 文人花鸟画
- 年代
- 约11世纪晚期（元丰年间，1078-1085）
【作者相关】苏轼（1037—1101），字子瞻，号东坡居士，北宋著名文学家、书画家，唐宋八大家之一，豪放派词人代表，书法为“宋四家”之一。在绘画领域，苏轼开创文人画新风，提出“论画以形似，见与儿童邻”“诗画一律”“绘画不求形似”等理论，强调以笔墨抒发胸中意气，主张绘画的精神性与文学性统一。其绘画实践虽传世真迹稀少，但理论影响深远，奠定元明清文人画美学根基，确立中国画“写意”传统范式，是中国文人画体系的重要奠基者。
【背景介绍】此图约作于苏轼被贬黄州时期，正值其人生政治失意、境遇困顿之际。北宋中期，士大夫阶层借书画寄情遣兴，文人画兴起，区别于宫廷院体的精工富丽。苏轼倡导“士人画”，主张以绘画表现文人品格与主观性情。该图以枯木怪石为题材，将怪异嶙峋的物象与画家孤傲不屈的人格精神相联系，借物抒怀，实践“托物言志”的文人画理念，反映北宋后期文人审美从再现自然向表现心性的深刻转向，是苏轼贬谪期间心境的真实写照。
【作品内容】画面仅绘一株虬屈枯树，枝干扭曲盘结，顶端仅存一两片残叶。树旁立一怪石，形状奇特，孔窍玲珑，皴法似卷云。石后微露几枝细竹，竹叶疏落。构图简约至极，物象集中于画面左下部，余下大面积留白。枯木形态怪异，不求形似，而重笔墨本身的韵味与形式美感。怪石用笔横涂竖抹，墨色浓淡干湿变化丰富。整体意境荒寒简古，萧散寂寥，寄托画家身处逆境而依然旷达孤傲的精神品格。
【艺术特色】写意水墨典范，用笔奔放恣肆，强调书法性笔墨。枯木以干涩苍劲的墨线勾勒，屈曲盘旋，似篆书笔意，笔法凝练老辣。怪石以粗笔横皴，墨色淋漓，浓淡相间，以“飞白”表现石质肌理，不求形似而求神韵。竹叶以细笔撇出，疏朗劲挺。整体用墨干湿浓淡、虚实相生，体现“墨分五色”的层次变化。构图采用边角式布局，疏密对比强烈，大量留白营造空寂荒寒之境。画面完全摒弃院体工笔重彩的精谨富丽，以笔墨自身的审美价值为中心，追求“萧散简远”的文人意趣，实践其“论画以形似，见与儿童邻”的艺术主张，开创水墨写意表现的新境界，确立“以书入画”的笔墨传统。
【整体评价】文人画发展史上的划时代作品，苏轼绘画理论与实践的最高代表。该作以独特笔墨语言与象征性题材，确立文人画“写意”的美学范式，对元代赵孟頫、倪瓒及明清文人画影响深远。虽作品真伪尚存争议（学界多认为属宋人传摹本或后世追摹），但其精神内核无疑体现苏轼文人画理念。现存传本分藏中国美术馆与日本，是中国绘画从再现走向表现、从形似转向神似的关键坐标，标志文人画体系的成熟与独立。
