- 国家
- 中国
- 时期
- 元
- 流派
- 文人山水画
- 年代
- 约元至正七年到十年（1347—1350）
【作者相关】黄公望（1269—1354），字子久，号一峰、大痴道人等，常熟（今属江苏）人，元代杰出画家，“元四家”之首。曾为小吏，后入全真教，浪迹江湖。早年师法赵孟頫，远溯董源、巨然，晚年自成一家。其山水画笔墨简逸，气格高华，开创浅绛山水新格，将笔墨的独立审美价值提升至新高度，对明清文人画影响极为深远，是元代文人画成熟期的核心代表人物。
【背景介绍】此图为黄公望晚年为友人无用师（郑樗）所作，历时约三年方成。创作时画家已逾八旬，是其艺术生涯巅峰之作。元代初期，蒙古统治者废止科举，汉人知识分子多隐逸山林，借书画自遣，文人画趋于成熟。黄公望身处此际，以富春江山为粉本，将多年阅历与学养融注笔端，实践“写胸中丘壑”的文人画理想。此图并非对景写生，而是基于记忆与想象的心象重构，体现元代文人山水从再现自然向表现心性的根本性转向，是画家道法自然与主观寄托的完美统一。
【作品内容】长卷形式描绘富春江两岸初秋景色，画面从起首平沙烟渚、矮丘疏树，渐次展开为峰峦起伏、沙汀村舍、渔舟钓艇、林木森秀，终段复归于平远江天，境界开阔。构图运用“三远法”，布局疏朗，虚实相生，景物连绵而层次井然。山峦以披麻皴、解索皴层层皴擦，脉络清晰；树木或双勾，或点叶，姿态各异；村舍隐现，渔舟数点，点缀其间。全卷纯用水墨，仅于山头、沙脚微施淡赭，呈现清润秀雅、平淡天真的江南山水意境，寄托画家萧散淡泊、物我两忘的隐逸情怀。
【艺术特色】浅绛山水典范，笔墨技法集大成。用笔松灵疏秀，中锋为主，侧锋为辅，线条圆润而遒劲，皴法干湿互用，层层复加，墨韵醇厚。披麻皴、解索皴运用自如，笔墨交融，山体脉络纹理既显结构之严谨，又具书写之韵致。墨法精微，浓淡干湿、焦润华滋变化万千，所谓“墨分五色”在此得以极致发挥。构图取势回环往复，起承转合自然流畅，虚实处理尤见匠心，实处刻划入微，虚处空阔渺远。设色淡雅，仅在山巅、沙渚薄施赭石、花青，全幅以水墨为骨，色不碍墨，开创浅绛山水新体格，实践“以书入画”“书画同源”理念，笔墨本身成为独立审美对象。
【整体评价】中国山水画史上里程碑之作，文人山水至高典范。此图确立元代文人山水画“写心”“写意”之新范式，对明清画坛影响至巨，吴门画派、松江派、清初四王皆奉为圭臬。作品于清代顺治年间遭火焚断为两段，前段“剩山图”现藏浙江省博物馆，后段“无用师卷”藏台北故宫博物院。经历代递藏，成为中国绘画史上最具传奇色彩的作品之一。该作标志元代文人画在笔墨表现、意境营造与心物关系上的终极成熟，是中国绘画从“画工画”向“士人画”转型的决定性坐标。
